1 Đồ trang trí trong nhà - Tượng đôi trang trí. 1.1 Đôi bồ câu gốm sứ nghệ thuật - Bách niên hoà hợp. 1.2 Tượng đôi tình nhân gốm sứ nghệ thuật 27cm - Quà cưới. 1.3 Mèo thần tài Đôi - Phu thê hạnh phúc LM 35903. 1.4 Đôi thiên nga trắng gốm sứ vẽ vàng mới. 1.5 Lala Shop Bán 100 Mẫu Tranh Phong Cách Vintage Treo Tường Decor Cao Cấp Siêu Đẹp 2022 In Tranh Vintage Treo Tường Theo Yêu Cầu TPHCM Ship Toàn Quốc. Năm 33 tuổi, Modigliani gặp một nữ sinh viên mỹ thuật 19 tuổi có tên Jeanne Hebuterne. Họ ở bên nhau trong quãng thời gian từ năm 1917 đến năm 1920, chính trong thời đoạn này, Modigliani vẽ nên những tác phẩm xuất sắc nhất trong sự nghiệp, trong đó có bức "Nu Couché" (1917). nét thầm kín của người phụ nữ . body painting nuy thiếu nữ khoả thân vẽ body painting thiếu nữ khoả thân bằng nghệ thuật body painting Kết hợp với những họa tiết gốm sứ vô cùng mềm mại . Sự cống hiến âm thầm này luôn luôn là vô giá khiến chúng ta vô cùng trân trọng những gì mà Lâm Quế Minh mang cho bộ môn nghệ thuật vẽ body paintting này Trong một tiểu luận năm 2007, phó giáo sư - tiến sĩ Bùi Thị Thanh Mai cho rằng, Việt Nam vẫn chưa thực sự có mỹ thuật nữ quyền. Mười năm sau đó, tiến sĩ về nghệ thuật đương đại người Anh Cristina Nualart khẳng định: "Nghệ thuật nữ quyền thực sự tồn tại ở Việt Vay Tiền Trả Góp Theo Tháng Chỉ Cần Cmnd Hỗ Trợ Nợ Xấu. Mới nhất Thời sự Góc nhìn Thế giới Video Podcasts Kinh doanh Bất động sản Khoa học Giải trí Thể thao Pháp luật Giáo dục Sức khỏe Đời sống Du lịch Số hóa Xe Ý kiến Tâm sự Thư giãn Đời sốngBài học sống Thứ năm, 23/12/2021, 1900 GMT+7 TP HCMVới Viên Hy, bánh quy không chỉ để ăn mà còn có thể sáng tạo, “biến” chúng thành những tác phẩm nghệ thuật độc đáo. Lê Phan Viên Hy, 30 tuổi, sống tại TP HCM theo đuổi nghề làm bánh nhiều năm nay. Tám năm trước, cô được khách hàng đặt làm những chiếc bánh quy hình dáng dễ thương phục vụ đám cưới, sinh nhật. Học cách làm những mẫu đơn giản của nghệ nhân nước ngoài, càng làm càng mê, Viên Hy quyết định theo đuổi dòng bánh quy nghệ thuật cookies art. Thời điểm đó, bộ môn nghệ thuật này vẫn xa lạ ở Việt Nam, nguyên liệu cũng như dụng cụ làm bánh đều phải đặt từ nước ngoài. Từ những mẫu đơn giản, năm 2018, xem trên Instagram, thấy các nghệ nhân nước ngoài có thể điêu khắc người hoặc những câu chuyện dạng 3D trên bánh quy, Viên Hy liền đăng ký theo học một lớp cơ bản, sau đó tự tìm tòi học hỏi. Với bàn tay khéo léo và sáng tạo, những chiếc bánh quy bỗng hóa thành loạt tranh sinh động nhiều màu sắc, tuy nhiên vẫn giữ được hương vị thơm ngon vốn có. Hiện Viên Hy là người làm bánh quy nghệ thuật 3D duy nhất ở Việt Nam. “Nhìn thấy những mẫu bánh quy có thể dựng nên ngôi nhà, hay tạo thành bức tranh sinh động khiến tôi bị cuốn vào và quyết làm cho bằng được”, cô nói. Với Viên Hy, nâng tầm nghệ thuật tạo hình bánh quy là cơ hội giúp bản thân đến gần hơn với những người có cùng đam mê, giữ được lửa với nghề. Thành phần tạo nên chiếc bánh quy nghệ thuật gồm hai phần Phần nền bánh và kem trang trí. Phần nền được tạo nên từ bột, bơ, đường và trứng, trong khi phần trang trí bánh gồm lòng trắng trứng, đường bột và màu thực phẩm. Với một bức chân dung điêu khắc, để hoàn thành cần 1-2 ngày. Còn với một bộ bánh trưng bày cookies display ví dụ "Alice ở xứ sở thần tiên" gồm nhiều cái bánh vẽ nên một câu chuyện có thể mất 7-10 ngày. Để tạo nên một chiếc bánh, việc đầu tiên Viên Hy làm là lên ý tưởng từ những bức tranh có sẵn hay nhân vật trong phim hoạt hình…Tiếp đến là công đoạn đánh bột, cán, cắt bánh theo ảnh và nướng bánh. Sau khi bánh nguội, Viên Hy bắt đầu bơm kem nền tạo lớp phủ trên mặt bánh royal icing. Vì royal icing được làm từ lòng trắng trứng sống nên phải dùng trứng tươi và tiệt trùng đúng nhiệt độ để không ảnh hưởng đến tính chất và trạng thái của lòng trắng. Khi để ở nhiệt độ thường, lớp này sẽ khô và cứng dần, sau đó có thể vẽ lên. Đợi kem khô, cô sẽ vẽ phác thảo hình lên bánh và bắt đầu dùng kem vẽ. Đây là bước khó nhất, đòi hỏi kỹ thuật bơm kem cũng như kỹ thuật vẽ trên bánh. “Cách làm này giống như điêu khắc. Nhưng điêu khắc thì họ dùng bay và các dụng cụ phụ trợ. Còn với bánh quy, tôi chỉ dùng kem để tạo nên những hình khối khác nhau”, Viên Hy nói. Khác với các loại bánh thông thường, bánh quy nghệ thuật phải tô điểm từng nét cầu kỳ sao cho sống động nhất. Ví dụ muốn tạo hình cơ bắp, mũi, miệng, gò má... của nhân vật cần chú ý đến độ đặc lỏng của kem đường, lực bơm kem, tỷ lệ giữa đường và lòng trắng trứng. Sau khi bơm kem tạo khối xong cần biết cách tô màu, tạo độ đậm nhạt, sáng tối... để tạo nên bức tranh hoàn chỉnh. Trước đây, Viên Hy từng phải bỏ rất nhiều bánh vì không nắm vững được kỹ thuật điêu khắc 3D trên bánh. Kem đa phần cấu tạo từ đường, còn màu tô lên cần pha thêm nước. Đường gặp nước sẽ tan ra, bởi vậy nếu không cẩn thận, không quen với độ ẩm của cọ, kem sẽ rỗ, bánh phải bỏ đi. Hơn nữa do chất liệu làm cookie art “khó tính” với khí hậu Việt Nam nên bánh còn dễ bị nứt, chảy, giòn, gãy, vỡ... Đặc biệt do thời tiết nóng ẩm nên kỹ thuật bảo quản bánh gặp khó khăn, dễ sinh ẩm mốc. Tuy vậy, với quyết tâm “hỏng thì làm lại”, sau hai năm, Viên Hy đã có những công thức kem đường cũng như cách tạo nên lớp royal icing phù hợp với yêu cầu từng loại bánh, dù phức tạp đến đâu. Trong hơn chiếc bánh ra đời suốt tám năm qua, Viên Hy ấn tượng nhất với chiếc bánh cô y tá đội vương miện, sau khi cô tham gia hỗ trợ chống dịch Covid-19 tại thành phố Hồ Chí Minh, tháng 7/2021. “Khi chiếc bánh ra đời, nhiều nghệ nhân ở nước ngoài nói họ xúc động khi thấy tác phẩm. Điều này càng khiến tôi trân trọng với nghề”, cô nói. Hiện tại, Viên Hy đang thực hiện song song việc giảng dạy, nghiên cứu và kinh doanh bánh quy nghệ thuật. Cô từng nhận được lời mời qua một số nước châu Âu giảng dạy nhưng do dịch bệnh nên kế hoạch tạm hoãn. Thay vào đó, cô dạy online, truyền những kiến thức mình có cho học sinh trong nước cũng như ở nước ngoài. Vy TrangẢnh Nhân vật cung cấp Mona Lisa’, Người đàn bà xa lạ’ hay Thiếu nữ đeo hoa tai ngọc trai’ là những tác phẩm tôn vinh vẻ đẹp người phụ nữ - niềm cảm hứng bất tận và là một đề tài muôn thuở của hội họa. 1. The Birth of Venus Sự ra đời của thần Vệ Nữ Tác giả Sandro Botticelli Italy Năm hoàn thành 1486 Sandro Botticelli là một họa sĩ thiên tài người Italy vào thời kỳ tiền Phục Hưng. The Birth of Venus là tác phẩm vĩ đại nhất của ông và được coi như là một biểu tượng của “Chân - Thiện - Mỹ”. Trong thần thoại Hy Lạp, thần Vệ Nữ được sinh ra từ bọt biển, là con của Chúa tể bầu trời - thần Uranus. Sự ra đời của thần Vệ Nữ trở thành một đề tài lớn trong hội họa, trong đó có những bức tranh rất nổi tiếng của Cabanel, Bouguereau hay Amaury Duval. Tuy vậy, bức tranh của Botticelli vẫn được công nhận rộng rãi là tác phẩm hoàn hảo và kinh điển nhất. Trong tranh, thần Vệ Nữ được miêu tả có mái tóc mây vàng rực rỡ, làn da trắng muốt, gương mặt thánh thiện và làn môi mọng. Vệ Nữ có cơ thể tròn trịa, đầy đặn, tràn đầy sức sống, tượng trưng cho sự sinh sôi, tình yêu, hoan lạc và sắc đẹp. 2. Mona Lisa Nàng Mona Lisa Tác giả Leonardo da Vinci Italy Năm hoàn thành khoảng 1503 – 1506 Leonardo da Vinci là một thiên tài toàn năng người Italy một họa sĩ, kiến trúc sư kiệt xuất, một nhạc sĩ, một kỹ sư siêu việt, một nhà khoa học đi trước thời đại… Mona Lisa, không nghi ngờ gì, là tác phẩm hội họa nổi tiếng nhất thế giới, được coi như chuẩn mực của cái đẹp. Bức họa thể hiện một người đàn bà đầy đặn, trông có vẻ phúc hậu đang đan tay vào nhau, khóe miệng khẽ giãn ra một nụ cười hư ảo. Hậu thế đã cố gắng phân tích bí ẩn trong nụ cười của nàng Mona Lisa nàng đang cười hay không cười, nụ cười đó có ý nghĩa gì, làm sao da Vinci có thể tạo nên một nụ cười như vậy… nhưng chưa bao giờ đưa ra được câu trả lời thỏa mãn. Đã có hàng loạt giả thuyết, huyền thoại xung quanh nguyên mẫu của bức tranh. Người ta tranh cãi nguyên mẫu của bức tranh là mẹ của họa sĩ, một gái điếm, vợ của một thương gia giàu có, người tình đồng giới của ông hoặc là chính Leonardo da Vinci. Đáp lại sự tò mò của hậu thế, Mona Lisa vẫn mãi mãi mỉm cười bí ẩn, như thể luôn muốn nói một điều gì mà chẳng bao giờ nói. 3. Sleeping Venus Vệ Nữ say ngủ Tác giả Giorgione Italy Năm hoàn thành 1510 Giorgione là một bậc thầy hội họa của phong trào Phục Hưng. Cuộc đời của ông ngắn ngủi, để lại không nhiều tác phẩm và trong số đó, Sleeping Venus là bức tranh nổi tiếng nhất. Khi Giorgione mất, bức Sleeping Venus vẫn còn dang dở và Titian, một danh họa vĩ đại khác, cũng là bạn của ông đã hoàn thành bức tranh bằng cách vẽ thêm phong cảnh và bầu trời. Sleeping Venus vẽ một phụ nữ nằm nghiêng, mắt nhắm nghiền như đang ngủ, mặt khẽ quay về hướng người xem, tay phải làm gối, tay trái đặt hờ lên cơ thể, chân trái duỗi đặt trên chân phải hơi co lại – một kiểu bố cục kinh điển mà rất nhiều tác phẩm hội họa về sau đã học theo. Thiên nhiên đằng sau nàng cũng có những đường cong tinh tế như họa lại cơ thể của người đàn bà, tôn vinh sự hòa hợp giữa con người và thiên nhiên. Việc vẽ một người phụ nữ khỏa thân đánh dấu một cuộc cách mạng trong nghệ thuật và được coi là một trong những điểm khởi đầu của mỹ thuật hiện đại. 4. Girl with a Pearl Earring Thiếu nữ đeo hoa tai ngọc trai Tác giả Johannes Vermeer Hà Lan Năm hoàn thành khoảng năm 1665 Johannes Vermeer là một trong những họa sĩ vĩ đại nhất của Thời đại Hoàng kim Hà Lan. Sinh thời, ông vẽ rất chậm và để lại rất ít tranh, phần lớn tranh của ông lấy đề tài những người phụ nữ của tầng lớp bình dân. Girl with a Pearl Earring là một trong những kiệt tác để đời của ông, được mệnh danh là “Mona Lisa Hà Lan” hoặc “Mona Lisa phương Bắc”. Bức tranh mô tả một thiếu nữ nhìn nghiêng, khăn đội đầu che hết mái tóc, đồ trang sức duy nhất là một bên hoa tai bằng ngọc trai. Thiếu nữ trong tranh có đôi mắt tròn to, lộ vẻ rụt rè, sợ hãi nhưng làn môi mọng lại hé mở, khơi gợi ham muốn. Bức tranh vừa thể hiện sự ngây thơ mong manh, vừa phảng phất một sự cám dỗ gọi mời. Ánh sáng phản chiếu trên hoa tai ngọc trai là một điểm nhấn hoàn hảo của tác phẩm. Năm 1999, Tracy Chevalier đã viết một cuốn tiểu thuyết lịch sử nổi tiếng cùng tên với cảm hứng dựa trên bức tranh này. 5. Whistler’s Mother Mẹ của Whistler Tác giả James McNeil Whistler Mỹ Năm hoàn thành 1871 Whistler là một họa sĩ nổi tiếng gốc Mỹ, một trong những chủ soái của phong trào “nghệ thuật vị nghệ thuật”. Whistler’s Mother là bức tranh nổi tiếng nhất của ông, được coi là biểu tượng Mỹ và “Mona Lisa của thời Victoria”. Tương truyền, Whistler đã định vẽ một người khác nhưng bất thành và ông liền thay thế người mẫu bằng chính mẹ ông, bà Anna Whistler. Cũng có tin đồn, đầu tiên bà Whistler được vẽ đứng nhưng sau đó vì quá mỏi chân, bà phải ngồi trên ghế. Trong tranh, bà mặc một bộ váy màu đen giản dị, ngồi gọn gàng, tay đặt trên váy, chân đặt trên chiếc ghế để chân, nhìn chăm chú về phía trước. Nét mặt nghiêm trang và tông màu đen xám của bức tranh gợi một cảm giác ngột ngạt và tang tóc như thể một điều gì đó rất nghiêm trọng đang xảy ra. Tuy nhiên, ngày nay bức tranh được rộng rãi công nhận như là một biểu tượng mẫu mực của tình mẹ. 6. Portrait of an Unknown Woman Người đàn bà xa lạ Tác giả Ivan Nikolaevich Kramskoi Nga Năm hoàn thành 1883 Kramskoi là một họa sĩ và nhà phê bình nghệ thuật nổi tiếng, chủ soái của phong trào nghệ thuật dân chủ Nga. Portrait of an Unknown Woman được coi là một kiệt tác của nền hội họa Nga và từ lâu đã rất quen thuộc với công chúng Việt Nam với tên gọi Người đàn bà xa lạ. Bức tranh vẽ một người phụ nữ ngồi trên xe ngựa mui trần vào buổi sáng mùa đông ảm đạm, tuyết phủ trắng xóa mái nhà. Người phụ nữ trong tranh quý phái và kiêu hãnh với đầu ngẩng cao, môi mím chặt nghiêm nghị, ánh mắt nhìn xuống uể oải. Cho đến nay, nguyên mẫu của bức họa vẫn là một điều bí ẩn với rất nhiều phỏng đoán chưa được chứng minh. Bức tranh thường được ví với Anna Karenina trong kiệt tác cùng tên của đại văn hào Leo Tolstoy và đã nhiều lần được dùng để minh họa cho trang bìa của cuốn sách. Bức tranh được đánh giá là thể hiện tính cách Nga rõ rệt và là một biểu tượng của sự đài các, thượng lưu. 7. Madame X Quý bà X Tác giả John Singer Sargent Mỹ Năm hoàn thành 1884 John Singer Sargent là một họa sĩ vẽ tranh chân dung hàng đầu thế kỷ 19. Madame X là bức tranh nổi tiếng và có lẽ là tai tiếng nhất của ông. Người phụ nữ trong tranh là Virginie Gautreau, vợ của một ông chủ nhà băng giàu có người Pháp. Sinh thời, bà rất nổi tiếng trong giới thượng lưu Paris vì sắc đẹp ưu việt của mình. Bức chân dung vẽ bà trong bộ váy màu đen cúp ngực, tay phải làm trụ khẽ đỡ lấy cơ thể, tay khác bấu hờ vạt váy và gương mặt quay đi hướng khác. Màu đen bóng của bộ váy cùng tông màu nâu của hậu cảnh như tương phản và càng làm nổi bật thêm làn da trắng nhức. Cơ thể người mẫu như hướng về phía người họa sĩ nhưng đầu lại quay sang một bên, vẻ lảng tránh, tạo cảm giác xung đột, vừa muốn tiến đến vừa muốn cưỡng lại. Bức tranh bị coi là khêu gợi, không đứng đắn và trở thành một "quả bom" scandal thời bấy giờ. Bà Gautreau từ đó không xuất hiện trước công chúng nữa còn họa sĩ Sargent thì nhanh chóng rời khỏi Pháp, định cư lâu dài ở London. 8. Flaming June Tháng Sáu bỏng cháy Tác giả Nam tước Frederic Leighton Anh Năm hoàn thành 1895 Nam tước Frederic Leighton là một họa sĩ kiêm nhà điêu khắc nổi tiếng người Anh. Flaming June là tác phẩm tiêu biểu nhất của ông và được coi là một kiệt tác của hội họa thế giới. Nguyên mẫu trong tranh là nữ diễn viên Dorothy Dene, người được đánh giá là có gương mặt và hình thể giống với hình mẫu lý tưởng của Leighton nhất. Dorothy Dene vào những năm 1890 cũng được mệnh danh là người đẹp nhất nước Anh. Bức tranh khắc họa cô đang nằm ngủ trong một tư thế thiếu tự nhiên tựa như đó chỉ là một giấc ngủ ngắn mệt nhọc. Tác phẩm đẫm chìm trong màu hổ phách hoàn hảo và cảnh dòng sông ở hậu cảnh gần như sáng trắng dưới ánh nắng mặt trời tháng sáu. Bộ váy mỏng manh trong suốt thể hiện những đường cong tinh tế của người phụ nữ. Cây trúc đào bên góc phải tượng trưng cho sự mong manh giữa giấc ngủ và cái chết. Thiếu nữ trong tranh với vẻ đẹp vừa nhục dục vừa trong sáng khiến người xem nhớ đến những tiên nữ nanh-phơ trong thần thoại Hy Lạp ngày xưa. 9. Portrait of Adele Bloch-Bauer I Chân dung nàng Adele Bloch-Bauer I Tác giả Gustav Klimt Áo Năm hoàn thành 1907 Gustav Klimt là một họa sĩ thiên tài người Áo, nổi tiếng với những đề tài về phụ nữ và tình yêu. Cho tới nay, Portrait of Adele Bloch-Bauer I là một trong 5 bức tranh được trả giá cao nhất trong lịch sử. Năm 2006, bức tranh được bán với giá kỷ lục 135 triệu USD, trở thành bức tranh đắt giá nhất lúc bấy giờ. Adele Bloch-Bauer là vợ của một nhà tư bản kếch xù, người thường mạnh dạn ủng hộ và giúp đỡ tiền bạc cho Gustav Klimt. Bà là tình nhân bí mật của Klimt và cũng là người phụ nữ duy nhất được họa sĩ hai lần vẽ chân dung. Bức chân dung thứ hai của bà, Portrait of Adele Bloch-Bauer II, từng được trả giá 88 triệu USD, cũng là một trong những bức tranh đắt giá nhất thế giới. Portrait of Adele Bloch-Bauer I tràn ngập một màu vàng vương giả, người phụ nữ trong tranh trông thoải mái và đường bệ như một nữ hoàng. Bức tranh còn được mệnh danh là “Mona Lisa của nước Áo” hoặc “Phu nhân vàng”. 10. Dora Maar with Cat Dora Maar với Mèo Tác giả Pablo Picasso Tây Ban Nha Năm hoàn thành 1941 Picasso là họa sĩ thiên tài người Tây Ban Nha, một trong những cái tên sáng chói nhất trong giới hội họa thế kỷ 20. Dora Maar with Cat được giới phê bình cùng công chúng đánh giá cao và là một trong những bức tranh đắt nhất thế giới với giá hơn 95 triệu USD. Dora Maar là người tình lâu năm của họa sĩ và cũng là một nhiếp ảnh, họa sĩ có tiếng. Trong tranh, bà ngồi trên một cái ghế trông như ngai vàng với một cái mũ trông như vương miện trên đầu. Một con mèo nhỏ xuất hiện bên vai phải, trông vừa có sự hăm dọa, vừa có vẻ hài hước. Những móng tay của Dora Maar cũng được vẽ rất dài và sắc nhọn, hàm ý cô cũng là một con mèo nhỏ ranh mãnh. Bức tranh cũng rất nổi tiếng về sự lựa chọn màu sắc, phối màu phức tạp. Anh Trâm Vẽ body painting khoả thân là một hình thức dùng màu vẽtrên thân thể của người mẫu khỏa thân , không hề gây phản cảm mà ngược lại ! còn mang tính nghệ thuật tương đối cao, đem cái đẹp mới tới cho nghệ thuật . Đang xem Vẽ nghệ thuật trên cơ thể người Hình thức body painting painting body có vẻ mới mẻ này, đã được rất nhiều người mẫu tham gia làm mẫu để vẽ , quá trình làm người mẫu khỏa thân vô cùng gian khổ , phải tạo dáng trong khoảng thời gian không phải ngắn , nếu một người bình thường thì không thê làm được . Những người mẫu yêu loại hình nghệ thuật này phải hy sinh rất nhiều, vì bị phản đối từ phía gia đình rất nhiều nhất là người yêu . vẽ tranh khoả thân Bộ sưu tập chùm ảnh khỏa thân vẽ body của Trương Quốc Định vô cùng độc đáo , ông rất kén mẫu vì vậy số lượng người mẫu của ông chỉ có giới hạn rất ít . Những bức ảnh nghệ thuật mang tới vẻ đẹp của tạo hóa ,được thể hiện ngay trên thân thể của người phụ nữ , vẻ đẹp mê hồn tới hoang dại .vẽ trên cơ thể người mẫu nuyVẻ đẹp của thân thể kết hợp với những nét vẽ tỉ mỉ và chi tiết vẽ họa tiết hoa lá rất cầu kỳ vẽ tranh body painting Để có được những bức ảnh đẹp như thế này, tác giả đã phải hy sinh tìm kiếm , và những người mẫu yêu nghề vẽ body painting đã nỗ lực cả một quá trình kiên trì để thực hiện nó . vẽ trên body khoả thân Vẻ đẹp của thiên nhiên được thể hiện ngay trên thân thể ,ngay trên những đường cong quyến rũ của người phụ nữ đang ở tuổi trăng tròn . tranh người khoả thânTrương Quốc Định đã mang tới cho người xem những tác phẩm kinh điểnkhai phá lối đi mới của nghệ thuật nuy vẽ body . vẽ tranh hoạ tiết hoa lá trên cơ thẻ ngườiCác bức ảnh nghệ thuật của ông ,được rất nhiều người biết đến và đón nhận ,phải khẳng định rằng ông có một vị trí nhất định trong lòng người hâm mộ về thể loại nuy body paiting . vẽ trên người mãu khoả thân nữ Mộc mạc đơn sơ , dân dã nhưng chứa đựng rất nhiều mồ hôi nước mắt ,sự hy sinh của nhiều người , sự cống hiến không ngừng nghỉ cho nghệ thuậtcủa những người mẫu yêu nghề . Xem thêm Họ đánh đổi tất cả cho nghệ thuật , không tính toán , không so đo thiệt hơn tới sự mất mát của bản thân mình . nghệ thuật body painting Không thể phủ nhận về công lao của những người mẫu vẽ body , cũng như những nhiếp ảnh gia nói chung và Trương Quốc Định nói riêng ,người xem một lần nữa được mở rộng tầm nhìn về bức màn nghệ thuật đầy gian truân và đầy đố kỵ này . vẽ hoạ tiết trên thân thể nữ nuy Độ bền của những tác phẩm nghệ thuật vẽ trên thân thể bằng sơn vẽ acrylic này không cao chỉ tồn tại trong khoảng thời gian 1 ngày . vẽ bodypainting trên người mẫu nữNhững tác phẩm này hầu như không bị trùng lặp về bố cục ,cũng như những hình dáng của những người mẫu ,luôn có những tìm tòi riêng không đi theo lối mòn nào cả . painting body Tập trung cao độ cho những tác phẩm , với mong muốn tạo ra những cái đẹp mới cho mọi người cùng chiêm ngưỡng . painting bodyVẻ đẹp rạng người tỏa sáng trong chốn rừng hoang vu giũa thiên nhiên kỳ bí đầy bí hiểm . vẽ người mẫu khoả thânHợp nhất giữa vẻ đẹp của thân thể với vẻ đẹp của tạo hóa ,con người thật bé nhỏ trước vẻ đẹp của tạo hóa và con người cũng là một vẻ đẹp của tạo hóa mà ra . painting bodytrên đây chỉ là một số những tác phẩm tiêu biểu và còn rất nhiều những tác phẩm nữa của ông và những nhiếp ảnh gia khác . vẽ trên thân thể nuycùng ngắm nhìn và cảm nhận vẽ tranh trên mẫu nữ khảo thân đẹp vẽ trên người mẫu đẹp vẽ hoạ tiết hoa lá trên người vẽ hoạ tiết hoa lá trên ngườiNhững tác phẩm ra đời được nhiều người đón nhận, và trông chờ quả là một niềm vui lớn với nhiếp ảnh gia và đặc biệt với nghệ thuật vẽ body painting khoả thân . Xem thêm >>Nghệ thuật vẽ tranh tường 3d>>Bức tranh tường trần nổi tiêng nhất thế giới Bài viết cùng chủ đề Trả lời Hủy Email của bạn sẽ không được hiển thị công khai. Bình luận Tên Email Trang web Hỗ trợ trực tuyếnHOTLINE Danh mục sản phẩmMẫu tranh tườngTranh Sơn DầuSản phẩm mớiTin tứcLiên hệHỗ trợ khách hàngKết nối với chúng tôi Sản phẩm Đăng nhập Tên tài khoản hoặc địa chỉ email* Post navigation Vẻ đẹp nghệ thuật của phụ nữ trong tranh vẽNhững dòng tranh cô gái nghệ thuật đẹp nhất trên thị trườngTranh vẽ cô gái và hoaTranh thiếu nữ khoả thânTranh thiếu nữ nhảy múaTranh chân dung phụ nữ Vẻ đẹp của phụ nữ vốn luôn là đề tài của thơ ca, nhạc hoạ. Họ luôn là những gì đẹp nhất, quý giá nhất mà tạo hoá đã tạo nên. Những người hoạ sĩ khi phác hoạ dáng vẻ của phụ nữ trong tranh luôn khiến họ trở thành hình ảnh đẹp nhất, hoàn mỹ nhất. Từ đó, những bức tranh cô gái nghệ thuật ra đời và nổi tiếng trên khắp thế giới. Mỗi một bức vẽ đều tạo nên một dấu ấn riêng trong lòng chúng ta. Tranh chân dung thiếu nữ Cũng như các nhà thơ, họa sĩ nào cũng ít nhiều sáng tác về đề tài thiếu nữ. Phụ nữ trong các bức tranh luôn hiện lên với dáng vẻ hoàn mỹ nhất. Họ duyên dáng, kín đáo và tế nhị. Họ lịch sự và quý phái trong từng cử chỉ, dáng điệu. Phụ nữ trong mỗi bức tranh đẹp đến nỗi khiến chúng ta tưởng như họ sinh ra từ không khí, ánh sáng và những cánh hoa. Vẻ đẹp của họ là vẻ đẹp mong manh mà bền vững, bí ẩn mà quyến rũ. Ta có thể nhắc đến vẻ đẹp mê mẩn của Nàng Mona Lisa trong bức tranh của danh họa Leonardo da Vinci Ý. Hay vẻ đẹp tinh tế của đường cong, của thân hình đẫy đà trong tranh vẽ phụ nữ phương Tây thời Phục hưng. Điều đó cũng giống như ai từng say mê hình tượng thiếu nữ với tà áo dài truyền thống Việt trong tác phẩm Thiếu nữ bên hoa huệ sơn dầu – Tô Ngọc Vân – hay hình ảnh phụ nữ trong các tác phẩm của Bùi Thanh Tâm. Bức họa nàng Monalisa tuyệt sắc Thiếu nữ bên hoa huệ của Tô Ngọc Vân Đó đều là những điển hình về những bức tranh cô gái nghệ thuật đặc sắc nhất. Thể hiện rõ nét nhất vẻ đẹp của phụ nữ trong thế giới hội hoạ. Những dòng tranh cô gái nghệ thuật đẹp nhất trên thị trường Dòng tranh cô gái nghệ thuật đã xuất hiện hàng thế kỷ nay và vẫn luôn được đón nhận. Do vậy, thể loại đã có sự biến hoá và phát triển để theo kịp thời đại. Ngoài những bức tranh cô gái nghệ thuật bất hủ nêu trên. Hiện nay trên thị trường rất đa dạng các bức họa khác với phong cách vẽ và hình tượng khác nhau. Điển hình là một số dòng tranh vẽ cô gái nghệ thuật đặc sắc Tranh vẽ cô gái và hoa Hình tượng người phụ nữ luôn được ví như hoa đua nở, luôn tỏa hương và rực rỡ trước mọi tình huống. Hội hoạ đã khéo léo kết hợp hai hình tượng này trong những bức tranh vẽ cô gái và hoa. Tranh vẽ cô gái và hoa lột tả một cách tinh tế vẻ đẹp kiêu sa, ngọc ngà của người thiếu nữ, bên cạnh những đóa hoa rực rỡ, xinh đẹp. Những bức tranh với chất liệu canvas sẽ mang đến phong cách hiện đại, trẻ trung cho không gian sống của gia đình. Tranh thiếu nữ khoả thân Tranh thiếu nữ khỏa thân có thể nói là dòng tranh nghệ thuật đặc sắc nhất mọi thời đại. Những bức tranh khoả thân khắc họa rõ nét về vẻ đẹp hình thể của người phụ nữ xưa và nay. Tuy khá nhạy cảm và khó hiểu nhưng nếu chúng ta tinh tế một chút sẽ cảm nhận được tính nghệ thuật ẩn sau những bức tranh này. Những bức tranh thiếu nữ khoả thân thường được vẽ bằng chất liệu sơn dầu. Có lẽ đây cũng là dụng ý của tác giả. Chất liệu sơn dầu sẽ lột tả một cách hài hòa nhất vẻ đẹp hình thể của người phụ nữ. Nước da, khuôn mặt, đôi mắt, mái tóc. Tất cả những chi tiết dù là nhỏ nhất đều rất đẹp, đẹp một cách nhân văn. Tranh thiếu nữ nhảy múa Phụ nữ trở nên đẹp hơn bao giờ hết trong những bức tranh thiếu nữ nhảy múa. Hình tượng người phụ nữ đang uyển chuyển chuyển mình qua các bước đi, nhảy cho người xem cái nhìn về cơ thể thanh thoát của người phụ nữ. Những bức tranh thiếu nữ nhảy múa rất đa dạng về chất liệu và mẫu mã. Tuy vậy, dòng tranh in canvas hiện nay là chất liệu được lựa chọn nhiều nhất bởi chúng cho ra những bức vẽ sinh động nhất. Phác hoạ rõ nét nhất từng cử chỉ, dáng điệu của phái đẹp trong mỗi điệu múa.. Tranh chân dung phụ nữ Bạn nghĩ thế nào nếu nét đẹp của phụ nữ được khắc họa chỉ qua khuôn mặt. Đúng vậy, tranh chân dung phụ nữ chẳng cần miêu tả quá nhiều. Tuy vậy, dòng tranh này cần rất nhiều sự tập trung và kỹ thuật khéo léo để làm sao miêu tả được một cách sinh động và có hồn nhất khuôn mặt của phụ nữ. Làm sao để bức tranh chạm tới trái tim và mỹ cảm của người ngắm. Những bức tranh chân dung sử dụng chất liệu sơn dầu. Đây là bức hoạ nổi tiếng trên thế giới miêu tả vẻ đẹp của người phụ nữ thời Phục Hưng. Chỉ từ ánh mắt đến đôi môi, vẻ đẹp của người phụ nữ hiện lên chân thực nhưng khiến người xem không thể rời mắt bởi sự mê hoặc từ cái nhìn đầu tiên. Tranh Đẹp với BST hàng trăm mẫu tranh vẽ cô gái nghệ thuật đẹp nhất. Các mẫu tranh này mang đến nét đẹp đầy tính nghệ thuật để tô điểm cho ngôi nhà bạn. Tuỳ vào sự cảm nhận và sở thích mà bạn có thể đánh giá về về người phụ nữ và sự dịu dàng của họ. Hãy lựa chọn ngay cho mình một bức tranh đẹp nhất để thể hiện sự đam mê cái đẹp và sự tôn trọng với người phụ nữ. Hãy liên hệ với Tranh Đẹp để được tư vấn chi tiết hơn nhé! Chúng tôi luôn sẵn lòng lắng nghe mọi ý kiến của bạn! TPO – Nếu không tinh mắt bạn sẽ rất dễ bị những bức tranh body painting này đánh lừa đấy! > Khó tin... nghệ thuật vẽ trên cơ thể người > Tác phẩm hội hoạ trên... mông > Độc đáo thiếu nữ nude trong tranh Trong mắt các nghệ thuật gia, thân hình của người phụ nữ với những đường cong sexy vốn dĩ đã là một tác phẩm nghệ thuật vô giá. Tuy nhiên, để tô điểm cho "tác phẩm vô giá" này thêm hấp dẫn và đặc sắc, nghệ sỹ Craig Tracy đã quyết định thực hiện những bức tranh sơn dầu trên chính những cơ thể đó. Người ta gọi đây là nghệ thuật body painting - vẽ tranh trên cơ thể con người. Craig Tracy, 44 tuổi là 1 họa sỹ 3D nổi tiếng tại New Orleans và đồng thời cũng là 1 trong những nghệ sĩ body painting xuất sắc nhất thế giới. Ông đã có rất nhiều tác phẩm nổi tiếng trên cơ thể của các người mẫu. Những người mẫu làm việc cho ông phải đến gần 500 người và hầu như đều là tình nguyện. Craig Tracy cho biết anh chưa bao giờ gặp khó khăn trong việc tìm người mẫu để thực hiện những bức vẽ này. Trong sự nghiệp của mình, anh đã vẽ hơn 500 tác phẩm trên cơ thể người phụ nữ. Họa sĩ cho biết “Việc tìm kiếm người mẫu để thực hiện những tác phẩm này chưa bao giờ là một vấn đề đối với tôi. Tôi vẽ lên cơ thể họ và họ sẵn lòng để tôi làm điều đó. Tất cả người mẫu của tôi đều là những người tình nguyện, tôi chưa bao giờ phải tìm đến người môi giới để kiếm tìm người mẫu, chính họ đã tự tìm đến tôi. Những cô gái từng làm việc với tôi có một sự hiểu biết nhất định về công việc tôi làm và sự chuyên nghiệp khi tôi vẽ và sáng tạo, vì vậy tôi cũng chưa bao giờ gặp vấn đề với chuyện ghen tuông cả”. Dưới đây là một số tác phẩm tiêu biểu của Craig Tracy Nhật Hạ Theo Theo Dịch

nghệ thuật vẽ trên thân phụ nữ